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Pablo Cabezali: «En mi página web hay casi trescientos restaurantes»

Pablo Cabezali, creador de ‘Cenando con Pablo’, se ha posicionado como unos de los foodies más influyentes de internet en España. Pablo realiza críticas gastronómicas, tanto en su canal de YouTube, como en su página web.

El proyecto de Pablo comenzó cuando su frecuencia de salidas a cenar aumentó. Dejar su reseña en Google Maps y TripAdvisor, para el resto de usuarios que querían visitar el local, era algo típico de su rutina, por ello, decidió llevar un paso más adelante sus reseñas y embarcarse en un proyecto personal: su pagina web, cenandoconpablo.es. Su canal de YouTube fue a posteriori, en julio de 2019, con un vídeo en el restaurante submarino del Oceanogràfic de Valencia.

Pablo ha visitado más de 208 restaurantes, ha degustado más de 1.857 platos distintos y ha recorrido más de 31 ciudades. Él se declara un fanático de experimentar sabores y, salvo motivo de causa mayor, rara vez repite un restaurante. Sus críticas son 100% sinceras y honestas: «Cada vez que visite un Restaurante subiré la crítica/valoración a esta página con total sinceridad y transparencia, tanto para bien como para mal. Todo tipo de compañerismo con el restaurante, descuento o invitación será siempre reflejado».

Pablo observa una carta en un restaurante

cenandoconpablo.es, el principio de todo

Su web es de las más completas en el nuevo panorama foodier. Nos encontramos con hasta cinco secciones, obviando el «inicio». Todas ellas con una estética más bien minimalista y con muchas fotografías para acceder a las reseñas, lo que la hace muy intuitiva.

«Inicio» de la página web cenandoconpablo.es

En el apartado «categorías» nos ofrece una gama de estilos de comida, en función del tipo de restaurante que quieras visitar, escogerás uno u otro subapartados. Asadores, cocina española, italiana o hamburguesas son algunas de ellas. También existe el apartado «todas» por si te encuentras indeciso y estás abierto a probar todo tipo de recetas. Puntualizar que todas las fotografías de las reseñas llevan la nota que Pablo otorga al restaurante. De esta manera, si buscas, por ejemplo, la mejor hamburguesería en la que nuestro entrevistado ha estado, no tendrás que leer todos los artículos, echando una ojeada a las fotos que acompañan las reseñas ya podrás discernir cuales te interesan más.

«Categorías» de la páginas web cenandoconpablo.es

«Selecciones» es, bajo mi punto de vista, una sección más personal. Pablo, en este apartado, nos presenta qué restaurante considera imprescindibles, sus reviews de los restaurantes con Estrellas Michelin o las mejores croquetas, uno de los platos estrella que siempre pide en sus visitas.

«Encuentra tu restaurante», la tercera sección de la web, te muestra mediante un mapa interactivo en Google Maps dónde están los locales que Pablo ha visitado. Puedes introducir una dirección, o establecer tu posición en el mapa, y este trazará las medidas para que observes qué restaurantes están más cerca de ti. De una manera menos práctica, también sirve como chinchetas en un mapa para ver en qué lugares ha comido o cenado Pablo.

«Encuentra tu restaurante» de la página web cenandoconpablo.es

«Sobre mi» es una sección para conocer más a Pablo, saber por qué está en este proyecto o qué lo motivo, y «contacto» para preguntar dudas sobre restaurantes o ir a sus perfiles en redes sociales.

‘Cenando con Pablo’, un coloso de «gastroyoutube»

El canal de Pablo, en la plataforma online YouTube, es una de las paradas obligatorias si te interesan las reviews gastronómicas en vídeo. En tan solo un año, Pablo ha conseguido fidealizar más de 118.000 usuarios y más de once millones de personas han consultado algún vídeo suyo, y todo ello con solo 67 vídeos.

Entre sus vídeos podemos encontrar críticas de locales de renombre como el restaurante del mediático cocinero Karlos Arguiñano o visitas a ‘Yakitoro’ o ‘Puertalsol’, propiedad del querido chef Alberto Chicote.

Vídeo ‘¡Visito YAKITORO by ALBERTO CHICOTE y me como 10 PLATOS!’ de ‘Cenando con Pablo’

La búsqueda del «mejor plato de…» es otra sección muy usual en su canal. Pablo ya se ha sumergido en la búsqueda del mejor sushi de la capital del país, ha degustado el mejor cachopo de España o nos ha presentado la mejor hamburguesa. Siempre basándose en datos objetivos, como concursos donde el producto que va a degustar ha competido con otros, resultando estos ganadores y teniendo el premio.

Vídeo ¡Pido MEJOR HAMBURGUESA ESPAÑA a domicilio! ¿Premio merecido? de ‘Cenando con Pablo’

Entrevista a Pablo Cabezali

Con una carrera tan larga a sus espaldas – y lo que queda-, Pablo ha tenido sorpresas -para bien y para mal- en algún local que otro.

P: ¿Qué restaurante te ha impresionado para bien?

PC: Me impresionó muchísimo DiverXo, mi primera visita. Por ambiente, servicio…cómo confeccionan el menú con sus pases hasta que te elaboran un plato en la mano.

DiverXo es el restaurante insignia del cocinero madrileño Dabiz Muñoz, con permiso de StreetXo. El chef más gamberro del panorama español nos ofrece «un viaje por la cocina hedonista y vanguardista». El precio del ticket para acudir a DiverXo es de 125€, que serán descontados de la factura final el día que vayas al restaurante. Actualmente, a día 28 de agosto, si queremos reservar para el mes de septiembre, todas las fechas están completas. Si deseamos reservar para octubre, debemos esperar a la entrada de septiembre, así sucesivamente. Desde luego que no son precios para todos los bolsillos, pero como dijo Dabiz: «Diverxo es extremadamente barato, lo que no significa que sea asequible»

Reseña de Pablo Cabezali en DiverXo

P: ¿Cuál te ha impresionado para mal?

PC: Cualquiera de mi saga de YouTube de los peores restaurantes de Madrid. Son dignos de recordar, desgraciadamente, para mal.

Muchos usuarios entran buscando la morbosidad, buscando una mala crítica y ver «sudar la gota gorda» a nuestro entrevistado. Por ello, sus dos vídeos más vistos son de su serie ‘El peor restaurante de Madrid’, donde visita los restaurantes con peor valoración en Google Maps y TripAdvisor de la capital.

Vídeo ‘EL PEOR RESTAURANTE de Madrid según TRIPADVISOR ¿De verdad es TAN MALO? 🤢 *MALÍSIMAS RESEÑAS*’ de ‘Cenando con Pablo’

Visitar tantos restaurantes conlleva un gasto de dinero importante, y más cuando muchos de ellos son locales de renombre con Estrella Michelin. Después de «echar un ojo» a los comentarios, vi que una pregunta se repetía con asiduidad, curiosamente, la misma pregunta que me hacía yo.

P: Los youtubers gastronómicos gastáis, en algunos de vuestros vídeos, una gran cantidad de dinero. ¿Salen rentables económicamente los vídeos?

PC: Hay vídeos rentables económicamente hablando y vídeos que no lo son. Pero, personalmente, lo concibo como una inversión a largo plazo. Lo bueno que tienen los vídeos es que los ingresos no acaban, es decir, hay gente que se pone a ver vídeos antiguos míos y me siguen generando un beneficio económico. Que un vídeo sea rentable o no depende de lo que se haya desembolsado, cuánto cuesta la edición, qué tal funcione, cómo esté pagando YouTube…son muchos los factores. Pero bueno, lo importante es el conjunto más que uno en concreto.

Pablo Cabezali posa en el restaurante ‘Sushi Yakuza’

P: ¿Te dedicas 100% al canal de Youtube o lo compaginas con otro trabajo?

PC: A YouTube le dedico mucho tiempo, tanto físico como mental. Pero si es cierto que tengo “huevos en otras cestas”  de las que soy un poco discreto.

P: ¿Dónde podemos leer tus reseñas gastronómicas?

PC: Mis reseñas se pueden leer en  mi Instagram, donde subo todo con publicaciones al perfil, y, a posteriori,  las subo a cenandoconpablo.es, mi página web, donde hay casi  trescientos restaurantes, si no me falla la memoria.

En su Instagram también podemos leer sus reseñas, pero de manera más escuetas. Si desea leer una review más detallada, le recomendamos la página web de Pablo. Si por el contrario, prefiere algo más rápido con las imágenes más destacadas de la visita, su Instagram le vendrá perfecto.

Instagram de ‘Cenando con Pablo’

P: Has degustado más de 1.800 platos según tu página web. ¿Te atreverías a decirnos una receta rápida y fácil para hacernos en casa?

PC: No me considero buen chef y en mi caso recetas es prepararse un chuletón o un arroz con pollo. No es algo en lo que tenga conocimiento y no me quiero dedicar a ello… por el momento. Soy feliz probando elaboraciones de terceros y quiero seguir con ello.

Un buen chuletón o un arroz con pollo es la elección que Pablo nos recomienda. No nos vendrá nada mal para volver al gimnasio después del verano. Él prefiere probar platos de terceros y nosotros preferimos ser sus comensales pasivos. Como bien dice Pablo: «Lo único estable en mi vida es el hambre». Desde luego que con tus reseñas y vídeos, el hambre está más que asegurada.

Twitter de ‘Cenando con Pablo’

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«Siempre me he imaginado echando la primera moneda»

Entrevista a Carlos, ludópata rehabilitado.

Las casas de apuestas bajo el punto de mira: la ludopatía crece y el Ministerio de Consumo anuncia un nuevo Real Decreto

La adicción al juego se ha convertido en uno de los principales problemas de salud en la población, sobre todo, entre los jóvenes y los menores de edad. Según el periódico murciano La Verdad, la mayoría de los jóvenes atendidos en Proyecto Hombre en Molina de Segura sufren adicción a los juegos de azar. No es que este problema nunca haya existido, sino que se ha acentuado con la gran expansión de las casas de apuestas por la red: poker online, bingo online, apuestas deportivas…

Desde la Federación Española de Jugadores de Azar Rehabilitados (FEJAR) advierten que el perfil del ludópata está cambiando. Juan Lamas, director de la federación, asegura que en la década del 2000 al 2009, el perfil era muy claro: hombre casado de entre 35 a 45 años. En la actualidad, la fuerte entrada de las TICs en nuestro día a día ha cambiado esto, ahora el perfil más típico es de jóvenes entre 18 y 25 años, los cuales ven los salones de juegos como un lugar para poder invertir sus ahorros y generar más dinero. Las páginas web de las casas de apuestas intentan establecer barreras para evitar la entrada de menores, pero el sistema de identificación online es fácilmente vulnerable: «Cualquier menor podría llegar a usurpar la identidad, por ejemplo, de uno de sus progenitores, con los datos de una tarjeta de crédito», manifestó Juan Lamas.

Jóvenes en un salón de juegos. Foto de archivo

Al cambiar de perfil, los jugadores patológicos también son atraídos por otro tipo de juegos. A principios de siglo, el 75% de los casos de ludopatía estaban relacionados con máquinas tragaperras. Actualmente, las apuestas deportivas arrasan y son la punta de lanza de estas empresas, seguido del poker online, que también tiene una gran cuota de usuarios.

La capital del país, Madrid, se ha perfilado como una de las zonas más afectadas por los salones de juego. En 2019 se contabilizaron 362 locales de apuestas en Madrid capital. Siendo Puente de Vallecas, Usera, Carabanchel y el centro de la ciudad, las zonas con más establecimientos, el 36’6% del total. Si contabilizamos el total de locales de toda la comunidad, la cifra asciende a 678, según ABC Madrid.

Gráfico del número de locales de apuestas en Madrid capital en 2019. Fuente: ABC

Los vecinos de Carabanchel se han mostrado preocupados ante esta situación. El barrio cuenta con una casa de apuestas cada cien metros y las movilizaciones con el objetivo de exigir una legislación más fuerte son continuas, tanto de forma online, como de forma presencial.

Change.org contra la proliferación de las casas de apuestas de los habitantes de Carabanchel
Casas de apuestas en Calle de Alcalá, Madrid

El pasado mes de julio, Alberto Garzón presentó una de las medidas más esperadas por los detractores de las casas de apuestas. Este borrador del nuevo Real Decreto, que el Gobierno espera poner en funcionamiento de octubre de este mismo año, expone una limitación a la publicidad en radio, televisión y plataformas online, y prácticamente, expulsar la publicidad de las casas de apuestas del mundo del fútbol.

Jugadores del Alavés y Levante con publicidad de Betway en la camiseta

Este Real Decreto recibe su justificación en, palabras del Ministerio de Consumo, la preocupación mostrada por los grupos parlamentarios sobre los riesgos que implica la sobreexposición a la publicidad de apuestas y juegos de azar a través de los medios de comunicación de masas e internet. Los bonos de bienvenida, o bonos de captación, también quedarán prohibidos. De esta manera, el mundo del deporte perderá una gran fuente de financiación, al igual que los medios de comunicación. Por ejemplo, todos los equipos de LaLiga son patrocinados por alguna entidad de apuestas y durante la temporada 2019/2020, en la Premier League, el 50% de los equipos tenían como patrocinador principal una casa de apuestas.

Patrocinadores principales de los equipos de la Premier League 2019/2020. Gráfico de Classic Football Shirts

Las casas de apuestas, actualmente, poseen muchos detractores y, también, personas que apoyan su consumo de manera responsable. Aquí yace la pregunta: ¿De verdad son tan nocivas o el nuevo Real Decreto es solo humo electoral?

Entrevista a Carlos, ludópata rehabilitado

Para poder conocer más el mundo de la ludopatía, hemos hablado con Carlos, exludopáta. Carlos tiene 53 años y escribe en su Twitter (@ludopatalibre) con el objetivo de compartir su experiencia y poder ayudar a otras personas.

P: ¿Cuánto tiempo estuviste enganchado a las apuestas?

C: Nunca estuve enganchado a las apuestas. De hecho creo que solo hice cuatro o cinco apuestas en mi vida. Quizás fue porque en ese momento, hace cuatro años y ocho meses, me explotó todo. Mi ludopatía empezó con las tragaperras de bar hace 30 años, bingo electrónico, y los últimos 6 años, poker online.

Para mi sorpresa, Carlos no estuvo enganchado a las apuestas, él empezó con las tragaperras. Pertenece, como hemos visto anteriormente, al perfil de ludópata típico de principios de siglo: adicto a las clásicas tragaperras y entre 35 y 45 años de edad – en aquel momento-. También estuvo enganchado al poker online los últimos seis años, uno de los formatos de juego que más dinero genera en la actualidad.

Anuncio de poker online

P: ¿Cómo fue el proceso hasta llegar a esa espiral de apostar y apostar?

C: Como tú dices «espiral», creo que no hay respuesta, al menos no la tengo ni quiero buscarla. Pero sí que es verdad que desde 2009 a 2015, mi vida con el poker online fue a diario. Solo quería buscar tiempo para jugar, incluso se lo quitaba al trabajo, a la familia y amigos.

Carlos presentó otro de los síntomas típicos de los adictos al juego online. Al no tener que desplazarse a ningún lado, puede jugar donde quiera, lo que conlleva quitar tiempo a la vida familiar y laboral.

P: ¿Cuánto tiempo pasó desde que empezaste a jugar hasta que te diagnosticaron la ludopatía?

C: Como dije empecé hace unos treinta años. El juego me enganchó porque ganaba muchas veces, hasta que empecé a perder. Es cuando entras en la espiral y eres completamente inconsciente.

Una de las  preguntas que hacemos en el grupo de terapia es: ¿A ti te pillaron o viniste por tu cuenta? A mí me pillaron. La situación económica en casa era desastrosa, pero sobre todo, mi actitud, intolerante con todo y sin amor hacia nadie, ni hacia mí.

Paradójicamente, empezar a ganar fue lo que le hizo empezar a perder. Carlos necesitó ayuda para dar el paso y comenzar la terapia, su actitud y la situación económica en casa, fue el detonante. Como él mismo dice en su biografía de Twitter: «Un ángel me ayudó».

Terapia contra la ludopatía. Foto de archivo

P: En tu caso, ¿cómo te rehabilitaste?

C: Mi proceso de rehabilitación empezó el 28 de diciembre de 2015, curioso que fuese el día de los inocentes.

Entré en el grupo de terapia de un psicólogo privado. Y ahí estoy desde esa fecha. En marzo, antes de la pandemia, tenía que tener mi alta, pero seguramente la tendré en septiembre cuando volvamos. He ido una vez a la semana todo este tiempo sin fallar un solo día. Mi esposa también venía porque ella asistía al grupo de familiares. Ellos deben saber qué hacer junto al enfermo.

Carlos recibirá el alta en septiembre y estará oficialmente curado. Su esposa ha estado presente en el proceso. El apoyo de los familiares y de los seres queridos del paciente es muy importante, así como que sepan qué hacer para que la persona no recaiga en su enfermedad. Tras casi cinco años de terapia semanal, ya ven la luz.

‘Ludopatía: un día de terapia’, vídeo de Agencia EFE

P: Si puedes contestar… ¿Cuánto dinero perdiste?

C: Perdí más de 100.000€. Esa cantidad es la que más o menos calculo, entre las cosas que dejé de pagar por el juego y los préstamos que solicité. A día de hoy todavía me queda más de la mitad por devolver.

Los microcréditos para poder jugar e intentar recuperar el dinero perdido suele ser una estrategia de los jugadores. No siempre con buenas consecuencias.

P: El mes pasado, Alberto Garzón, ministro de Consumo, presentó un nuevo Real Decreto con más limitaciones a las casas de apuestas (horarios más estrictos de publicidad, los equipos de fútbol no podrán llevar publicidad en las camisetas de juego…). ¿Qué te han parecido estas medidas? ¿Crees que van a ayudar de forma real?

C: En ninguno de mis tweets he dicho que el juego deba prohibirse. Está en la sociedad, como el alcohol y el tabaco. Pero es necesario suprimir cualquier tipo de publicidad.  El deporte no debería mezclarse con este tipo de ingresos, por muy legales que sean.

Considero que las medidas son un avance, cuando estén activas, pero no lo veo todavía. Es un sector muy potente incluso para el Gobierno. Pero soy positivo, porque se consiguió con el tabaco y el alcohol.

Nuestro entrevistado no aboga por una posición extremista contras los salones de juego, es algo que está ahí, «como el alcohol o el tabaco». Sin embargo, mira con buenos ojos la limitación de publicidad. Aunque, advierte del sector tan potente económicamente al que se enfrenta el Gobierno.

Publicidad de Marlboro, marca de tabaco, en la escudería italiana Ferrari

P: Por último, ¿qué le dirías a un chico o chica joven que de vez en cuando eche algún euro en las máquinas tragaperras?

C: Siempre me he imaginado a mí viéndome echar la primera moneda en una tragaperras. Le mostraría una vida de fracaso durante muchos años. No sé si has visto ‘Qué bello es vivir’. No creo que las palabras cambien la intención de echar la primera moneda, la primera apuesta. Las palabras no advierten del peligro.

Carlos ve imposible poder advertir de manera efectiva a los jóvenes con palabras. Solo cita ‘Qué bello es vivir’, una pelicula donde George Bailey, un hombre que ha renunciado a sus sueños, intenta suicidarse en Nochebuena, hasta que aparece su ángel de la guarda. No hay mejor símil para acabar esta entrevista. Felicidades por tu recuperación, Carlos.

Twitter de Carlos

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Cocco Lxxv: «Lo mismo hago un reggaetón, un rap o un trap»

Cocco Lxxv, natal de Granada, se ha convertido en una de las sensaciones del underground del sur. Su carrera musical está en pleno despegue, éxitos como ‘Ma Barriera’ o ‘Vice Palace’, lo avalan.

Con cerca de 150.000 oyentes mensuales en Spotify, Cocco se ha colado entre los referentes de la música contracultural – o música alternativa- en la ciudad nazarí. Nada fácil compartiendo ciudad con los reputados Ayax, Prok, Yung Beef o Dellafuente, entre otros.

La propia agencia de management del cantante, 8A Agency, define el estilo de Cocco como: «Flow latino mediterráneo del que parte cráneos». Una puesta en escena muy viva y con gran variedad.

Canción ‘V.S.’ de Cocco Lxxv

P: Una primera pregunta, para quien no te conozca. ¿Quién es y qué tipo de música hace Cocco Lxxv?

CL:  Cocco Lxxv es un nuevo artista emergente de Granada, que hace un poco lo que le da la gana. Lo mismo que te hace un reggaetón, un rap, un trap…Se define por un estilo versátil.

La versatilidad es el estandarte principal del granadino. Aparentemente el trap es el pilar de sus canciones, pero siempre con tintes de rap o reggaetón. Incluso, atreviéndose con ritmos más flamencos o de afrotrap. Este artista es un muy buen ejemplo de adaptación camaleónica a todos los géneros que rodea la emergente cultura underground en España.

Cuando un artista compone una canción es todo un misterio. Cada compositor es un mundo, a algunos les llega la inspiración y otros la buscan desesperadamente. Unos se sientan durante horas para sacar un tema y otros crean tres canciones en una tarde.

P: Muchos consumidores de música underground nos preguntamos… ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de dar forma a una canción? ¿Escoges un tema, sale solo…?

CL: Mi rutina para poder crear contenido…aparte de recibir estímulos constantemente, es la constancia. Ese es mi secreto. Estar desde las nueve de la mañana hasta las doce de la noche creando música, constantemente. Escuchando temas nuevos, cosas así. Siempre estoy creando.

No tener una jornada laboral definida es el secreto de Cocco, siempre recibiendo estímulos y empapándose de la música que consume él y los de su alrededor. Nunca sabe cuando le puede llegar la inspiración.

Cocco Lxxv. Foto de archivo

‘Ma Barriera’ se ha convertido en la canción por excelencia de su carrera. El single acumula casi tres millones de reproducciones en Spotify y más de un millón en la plataforma YouTube. Fue lanzada a mediados del año 2019 y a los pocos meses ya se había convertido en un fenómeno y colocó a Cocco Lxxv en el radar de numerosos oyentes. Tiempo después, el 29 de diciembre de 2019, el videoclip de la canción salió a la luz.

P: Tu canción ‘Ma Barriera’, lanzada el año pasado, ha sido un verdadero bombazo, podemos hasta dudar que haya gente en el circulo de música underground que no la haya escuchado, aunque sea de pasada. ¿Cómo viviste el proceso de la explosión de la canción? ¿Cuando la lanzaste supiste que podría llegar a tal repercusión o fue lanzada como otro tema más?

CL: ‘Ma Barriera’ se lanzó como un tema normal y corriente, y como ha pasado siempre en mi música, a los cinco meses o por ahí empezó a funcionar, y gracias a Dios sigue funcionando. Pero tampoco me cambió mucho las cosas, sigo haciendo música como siempre y no dejo que se me suba mucho a la cabeza.

Aunque ‘Ma Barriera’ sea el tema por excelencia, Cocco también cosecha otras canciones con bastante éxito. ‘La Antisistema’, con Antony Z, o ‘Vice Palace’, con un estilo más reguetonero, son ejemplos de ello. Eso si, empezaron a tener más repercusión -como bien dice el artista- a los meses de ser publicada.

Videoclip de ‘Ma Barriera’ de Cocco Lxxv

«Esa bandía y maniática
Por la que el barrio perdía la fe
Como una carabina disparaba su mira
Maldigo el día en que me enamoré
«

P: Con la situación de la pandemia todos los conciertos se están viendo truncados, pero…¿Tienes gira o conciertos programados para estos meses que vienen?

CL: Ha sido una putada el confinamiento porque, claro, tenía un montón de eventos cerrados este verano, tenía cerrado el Riverland también, y bueno, todo eso se ha cancelado. Al final no hay mal que por bien no venga y me estoy centrando en la música con todo mi energía este año.

La pandemia ha privado a Cocco de disfrutar de uno de sus años más dulces y más ajetreados de trabajo. Los festivales de verano son un gran sustento económico para los artistas, que en estas fechas ven gran parte de la recompensa de su trabajo de todo el año. El festival asturiano Riverland era una de las fechas más importantes en el calendario del nazarí, que compartía cartel con artistas como Kase O, Natos y Waor o Denom, entre otros. Tanto los festivales, como los bolos en salas o discotecas, se han visto aplazados de manera absoluta.

Sin embargo, cuando se cierra una puerta, siempre se abre una ventana. Este año está sirviendo al andaluz para dar rienda suelta a su apartado creativo y llegar con más contenido al futuro. Son tiempos de boli, papel y estudio.

Cartel de la edición aplazada de Riverland

P: ¿Con qué artista te gustaría colaborar?

CL: Me fliparía colaborar con muchísimos artistas. Desde Prok, Ayax…Soto, Isra. No sé, brother. Me flipa mucha gente como lo hace .

Cuando se habla de posibles colaboraciones de Cocco, siempre salen dos nombres: Ayax y Prok. Ya sea por estilo o por lugar de nacimiento, una colaboración de los tres granadinos es un clamor típico de las cajas de comentarios en YouTube. Parece llamar la atención juntar un estilo más actual, como el trap versátil de Cocco, con un rap más clásico y fiel a los códigos, como el de los hermanos del Albaicín.

Israel B o Soto Asa son otros nombres encima de la mesa que plantea Cocco. Sin embargo, la lista de artistas para posibles colaboraciones es muy amplia.

Esta conversación ha dejo claro cómo es Cocco en lo profesional: naturalidad, adaptación y constancia. No dudamos que siguiendo esta tónica, podrá llegar a lo más alto del underground. De Graná al cielo.

Instagram de Cocco Lxxv
Spotify de Cocco Lxxv

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¿Cómo es un concierto en la nueva normalidad?

Crónica del concierto de Muchachito en ‘Las Noches del Malecón’, Murcia

Renovarse o morir. Las productoras han tenido que seguir esta filosofía con el fin de volver a engrasar la máquina del espectáculo. Estos meses de confinamiento, y sus semanas posteriores, han servido para plantear una nueva estrategia, con el objetivo de reunir al público con las medidas sanitarias pertinentes, garantizando la seguridad de los espectadores.

‘Las Noches del Malecón’, ejemplo del buen hacer

Monkey Pro, productora de conciertos, vuelve a apostar este año por el formato ‘Las Noches del Malecón’. Este ciclo de conciertos, cuya ubicación se encuentra en Murcia Río, celebra su segunda edición. Sin embargo, este año ha de enfrentarse a un reto mayor: modificar los cánones clásicos de los conciertos, con el fin de cumplir las medidas higiénico-sanitarias .

El mes de julio, al igual que la edición anterior, es el mes escogido para dar cita a los murcianos amantes de la música en directo. A pesar de las dificultades que se han planteado este año, el cartel cuenta con artista de primer nivel nacional y de diversos géneros, de esta manera y con un abanico tan amplio, es posible que cualquier ciudadano pueda sentirse atraído por alguna fecha del ciclo.

Cartel ‘Las Noches del Malecón’ 2020

Cantantes indies, como Carlos Sadness, grupos más pop, como los murcianos Maldita Nerea, o incluso, Muchachito, pura rumba. Una amplia selección de estilos.

Pero…¿Cómo han logrado juntar a un número significativo de personas respetando las medidas?

El recinto cuenta con diversas zonas. En la entrada hay dos pequeños dispensadores de gel hidroalcoholico, los asistentes desinfectan sus manos antes de entrar en contacto con el personal del recinto. Acto seguido, un empleado comprueba la validez de la entrada y proporciona al espectador un cartel con el número de personas que componen su grupo. Los individuos, que ya hayan pasado por el proceso anterior, son acompañados por un miembro de staff y acomodados en la zona libre más cercana al escenario o, si el grupo es muy numeroso, en las zonas habilitadas para grupos grandes.

La parte central del «patio de butacas improvisado» está compuesta por unos sofás creados con dos palés como base y un cojín azul, dos personas pueden ocupar esta dependencia. Si el grupo es de hasta seis personas, se pueden poner cuatro sillas plegables supletorias alrededor del sofá. Los laterales del recinto cambian la formula. En ellos son colocados mesas bajas o mesas altas con sillas plegables o con taburetes altos, respectivamente. Estas zonas, en concreto la de taburetes altos, están acondicionadas para grupos más numerosos y que prefieren tomar unas cervezas o unas copas disfrutando del concierto.

Patio de butacas de ‘Las Noches del Malecón’
Escenario de ‘Las Noches del Malecón’

Este nuevo tipo de conciertos, al tener un proceso tan lento de entrada para garantizar la seguridad del cliente, dispone de servicio de bebidas a mesa antes del inicio del espectáculo. Una plantilla amplia de camareros, uniformados de negro con mascarilla, recorren el patio de butacas sirviendo a las personas que deseen tomar algo para hacer más corta la espera. Mientras todo esto ocurre, un dj, cuyo escenario se encuentra encima de una clásica van hippie, ameniza el ambiente.

El clima que ha creado Monkey Pro tiene cierto sabor mediterráneo. La productora ha aprovechado las palmeras localizadas en Murcia Río, ha colocado césped artificial en cada metro cuadrado y una iluminación tenue, nada excesiva. Con estos ingredientes se crea una esfera de atardecer en la playa y un entorno muy relajado.

Cuando el concierto da el pistoletazo de salida, el movimiento por el recinto queda muy limitado. Ir al baño y comprar bebidas son las dos causas permitidas y más comunes que se dan. Al finalizar el concierto, la salida del público se da de forma ordenada, pudiendo intervenir el staff si considera que la distancia mínima de seguridad está en peligro.

¿Hay que llevar mascarilla durante todo el evento? Solo han de llevarse las mascarillas en dos casos: si se levanta de su sitio asignado o si no está consumiendo. Por lo general, y observado de primera mano, no tendrá que llevar mascarilla, gran parte del público pide alguna consumición y los precios acompañan a hacerlo.

No hay nada como un concierto clásico, pero esta reinvención temporal no está nada mal y deja al público muy satisfecho. Llévese un bocadillo de casa y unas monedas para tomar algo de beber, y a disfrutar de buena música y buena compañía.

Muchachito y su espectáculo ‘Hombre Orquesta Show’ pone sonido a la noche murciana

Murcia. 17 de julio. Los vestidos veraniegos y las camisas de flores imperan en Murcia Río. Hoy Jairo Perera, más conocido como Muchachito, presenta su espectáculo ‘Hombre Orquesta Show’ en Murcia y numerosos espectadores, bocadillo en mano, acuden a ‘Las Noches del Malecón’ para disfrutar de, posiblemente, su primer evento musical post-confinamiento.

La edad media de los asistentes es entre 25 y 40 años, aunque, inclusive, hay gente de mayor y menor edad. No hay un target especifico para el concierto del catalán. El gusto por la rumba y el flamenco parece intemporal.

El recinto abre sus puertas a las 20:30, justo a la hora prevista, al más puro estilo inglés. El público entra a cuenta gotas al recinto, es la única manera de poder respetar todas las medidas de seguridad…que no son pocas. Todavía quedan dos horas para el inicio del evento, los camareros sirven las primeras de muchas cervezas que correrán esta noche y el equipo técnico del cantante ultima los últimos detalles encima del escenario. Mientras, el dj comienza a pinchar unos temas de Los Delinqüentes, Juanito Makandé o La Cabra Mecánica, entre muchos otros. Está muy claro que la noche pinta rumbera.

El sol va escondiéndose, la temperatura baja a la vez que el aforo del patio de butacas sube. La megafonía avisa de las principales medidas a seguir y la luz del recinto va bajando, señal de que el comienzo del concierto está muy cerca.

Las 22:40, Muchachito sale a escena. El respetable aplaude sin parar y comienzan los vítores: «¡Grande!», «¡Qué arte tienes!». Lleva una de sus características camisetas de tirantes y una boina bombacha, como siempre, un estilo muy personal. No está solo, le acompaña su ayudante, la cual será la encargada de unos bongos y unos platillos. Él, por su parte, porta su guitarra, su bombo de pie y, por supuesto, su rasgada voz.

Después de los pertinentes agradecimientos y unas bromas, comienza la función. ‘Luna’ o ‘Carretera Sideral’ fueron el primer plato, y de guarnición, un pequeño monólogo del artista sobre si el público prefería «baladas o bravas».

Poco a poco, el público fue entregándose cada vez más, comenzó el fenómeno de los bailes sentados: ahora las piernas no se mueven, solo se mueven los brazos, dejándose llevar por la música y con la cerveza en la mano.

Muchachito en ‘Las Noches del Malecón’

«¡Este concierto es como el baile de las sillas, pero al revés! A ver quién deja el asiento más caliente», comentó Muchachito en tono humorístico. A él tampoco se le hacía fácil, sus conciertos están repletos de bailes y energía, pero, de momento, habrá que acostumbrarse.

El espectáculo dejó momentos para un mayor relax y otros para mover el cuerpo…o lo poco que se podía. ‘La quiero a morir’, unas de las canciones de amor más versionadas del español, desató la euforia del publico e hizo que los primeros valientes se levantaran del sitio, pero rápidamente eran avisados por el staff del recinto para ocupar de nuevo sus asientos. Era cuanto menos difícil estarse quieto.

A la hora de concierto, Muchachito quiso hacer un pequeño experimento: una ola por filas. El resultado no fue del todo exitoso, el público no estaba colocado en líneas del todo rectas y confundía las filas. Aún así, este juego activo al público y el ambiente fue in crescendo. Tal fue la intensidad, que en mitad de la actuación, el artista rompió una cuerda de su guitarra y tuvo que cambiar a otra mientras le reparaban la cuerda partida: «La guitarra esta es vieja…pero es que le tengo cariño», explicó el catalán. Cosas que tiene el directo.

Se siguen sucediendo los ritmos rápidos característicos de su manejo de la guitarra, juega con la gran versatilidad y experiencia que tiene encima del escenario y apura al máximo la elasticidad de las cuerdas. Los solos de guitarra para saltar de canción en canción es otra características de sus conciertos. No existen las pausas, las canciones siempre se intentan solapar con un solo de guitarra de por medio.

Muchachito empieza a sudar y a sudar, fruto de la pasión y la entrega que tienen sus canciones. Él se marca los bailes por el público y los asistentes se inventan un baile de rodillas, intentando que la seguridad del recinto no se percate de que no están sentados.

23:52, el cantante marca el final del escenario…pero es un farol. Cinco minutos después vuelven al escenario, con el vaso lleno y brindando junto a todo el público de nuevo. Cigarro en boca comienza a dar un ritmo más frenético para terminar la faena. El respetable comienza a hacer palmas a ritmo de ‘El muerto vivo’, de Peret y ’40 farajidos’.

El cantante agradeció a ‘Las Noches del Malecón’ por depositar su confianza en su nuevo espectáculo y al público por consumir música en unos momentos tan complicados como este. Los asistentes se pusieron en pie para aplaudir y agradecer un concierto tan completo y cercano.

00:50. Muchachito entona su última canción. Manda besos y abrazos al público, a la vez que se despide. Poco a poco el patio de butacas va despejándose de manera ordenada. Muchachito ‘Hombre Orquesta Show’ ha conquistado Murcia.

Pieza del concierto de Muchachito
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Análisis de «Donde nace el infarto», el nuevo disco de Ciudad Jara

‘Ciudad Jara’ es el nuevo proyecto de Pablo Sánchez con banda. El que fue líder de ‘La Raíz’ durante más de 10 años se embarcó en 2019 en este nuevo designio. El siete de febrero -de este año- vio luz «Donde nace el infarto», el primer disco de la agrupación. Meses después se comienzan a conocer secretos de las canciones del proyecto más íntimo del valenciano. Hoy analizamos tres singles: «Intro», «El último pasillo» y «Bastardos de la gravedad».

La nueva formación presenta un estilo rock, que transita de manera fluida y natural entre las distorsiones de guitarra, poesía, canción popular, sátira social y la sensibilidad del cantautor. Pablo era el corazón de ‘La Raíz’, el culpable de las letras más emotivas. Como bien refleja el documental del exgrupo de Pablo, Josep ‘Panxo’ era la pieza del puzzle más insurgente. Pablo era el corazón, Josep la cabeza. Formando un cuerpo junto a sus compañeros: ‘La Raíz’. Ahora Pablo Sánchez se encuentra en un punto más reflexivo e íntimo con la apertura de su oasis…’Ciudad Jara’.

El nuevo disco cuenta con 12 canciones o con 11 canciones y una intro, depende de cómo se quiera mirar. Personalmente, considero que la intro entraría dentro de la catalogación de canción. El cantautor valenciano ha reiterado que este disco ha de escucharse en orden para completar el significado del mismo y descifrarlo como un circulo cerrado, como un todo. Por ello, atendiendo a las indicaciones del creador, la mejor manera de disfrutar la experiencia es darle al play y desactivar el modo aleatorio. Después habrá tiempo de seleccionar las que usted considere mejores, pero la primera escucha, cuanto más respetuosa con el efecto que quiere crear la agrupación, mejor.

En este último mes, ‘Ciudad Jara’ nos ha descubierto datos sobre sus nuevas canciones y Pablo ha contado a la audiencia qué le ha motivado a escribir sus temas. Toda la información que voy a exponer se encuentra en el Twitter de ‘Ciudad Jara’. Sin embargo, en este blog vamos a ampliar la información y a presentarla de forma ordenada. Bienvenidos a ‘Ciudad Jara’.

Intro: Donde Nace el Infarto

Es lo primero que conocimos del nuevo proyecto. La intro fue publicada el 11 de octubre de 2019 en redes sociales -las de Pablo y las oficiales del grupo-. La pieza apenas dura un minuto y 40 segundos, en los que podemos escuchar la voz de Pablo recitando un verso y acto seguido lo recita de nuevo, esta vez acompañado de un coro.

«Hoy le pido a luna que ilumune los barcos, que ondean la locura, del lugar donde nace el infarto.»

Lo más significativo de la intro no es escucharla, sino el vídeo presentación que se preparó para esta. Se encuentra repartida en dos vídeos. En el primero vemos un plano general de la desembocadura del Tajo grabado con un dron. Nos situamos en la periferia de Lisboa, un territorio un tanto desconocido para nosotros. Los medios para la grabación de las tomas no son ni mucho menos lujosos, fue grabado con una cámara digital y recorriendo los atardeceres de las playas de Caparica y Fonte da telha, Trafaria y Cachilhas. El dron, citado anteriormente, sobrevuela también el puerto de Ferragudo en el Algarve, una de las zonas más paradisíacas y turísticas de Portugal. Y finaliza con un plano medio de Pablo Sánchez, dejando a Pablo en la parte derecha y el agua del puerto a la izquierda, respetando la regla de los tercios y colando al cantante en dos puntos de fuerza simultáneamente. Este último plano fue grabado en el puerto de Gandía, ciudad valenciana donde creció.

Intro. Parte 1/2

La segunda parte del teaser, publicada nueve días después de la primera, es algo más pintoresca y especial. Juan Devant, artista digital, diseñó una ciudad 3D durante meses para mostrar la ciudad del disco. Un autentico trabajo de horas: calles, edificios e, incluso, la escultura portada del disco. La escultura se llama «Big Foot» y es de Calvin Russel.

Intro. Parte 2/2
Escultura «Big Foot» de Calvin Russel

El Último Pasillo

Segundo tema del disco y nombre del sello musical que han creado a raíz del proyecto. Pablo expuso en sus redes sociales que las primeras líneas melódicas del tema «fueron las primeras que aparecieron por mi cabeza y me empujaron a tomar esta deriva artística en solitario».

La canción -en el terreno lírico-está inspirada en Totò, una de las figuras del espectáculo más importante en la historia del cine internacional. Natal de Nápoles y con noventa y siete películas a sus espaldas. Pasó la vida riéndose de los títulos nobiliarios, mientras él acumulaba uno tras otro. Actor, letrista y poeta. El Charles Chaplin italiano. Carisma a raudales.

¿Por qué se inspiro en él? Por su poesía ‘A livella’. En ella habla de la muerte como un lugar donde todos somos iguales, da igual la condición social que poseas. Fue el poema que inspiró el «pasillo» que nos presenta Pablo. Por ello, se evoca a ese lugar que nos iguala, aunque -palabras textuales- «a algunos les incomode».

«A nadie le sienta bien el cementerio
Ni al ministro ni al peón
Son todos carne del rumor»

«A livella’ de Totò

Entrando en materia más musical, es una de las canciones más rockeras -aunque depende de opiniones-. ¿Una de las razones? Tiene el único solo de guitarra de «Donde nace el infarto». Tanto gustó la canción y su significado que el sello discográfico fue bautizado así. El sello «El último pasillo» consiguió colarse en el puesto número dos entre los discos más vendidos, codeándose con gigantes de la industria como Universal, Sony o Warner.

Top 100 álbumes más vendidos en la semana del 07/02/2020 a 13/02/2020 / Foto vía: https://twitter.com/ciudadjara
«El Último Pasillo» de ‘Ciudad Jara’

Bastardos de la Gravedad

Quinto tema del disco. Este habla de la huida espiritual del mundo terrenal y sobrio. Sin embargo, con esta canción no se pillan los dedos, nos la dejan a interpretación individual. Las calles de la ciudad son de los habitantes, son nuestras. El público relaciona la canción con ‘La Raíz’, sobre todo, por su fuerte estribillo. Un canto a la libertad, a volar por encima de todo y despreciar a aquellos que nos atan a la realidad, a nuestra gravedad mental. Adelante, volemos.

«Volveré, solo cuando lo haya visto todo
Sigo subido a un halcón
Volveré si no queda nada que me haga volar
Odio a los bastardos»

La inspiración vino a Pablo de mano de la mitología. El politeísmo ha sido característico en las cuatro paredes del cantante desde bien pequeño, un rechazo a la religión de la cruz, tan impuesta en nuestro país durante gran parte de su historia. El dios Baco, tan excéntrico, tan lujurioso y tan fascinante tiene unos versos en el tema:

«Hoy busco el verde del laurel
Y al dios Baco que era aquel
Loco por el rojo tinto»

En el videoclip podemos ver una bola de cañón que recorre nuestra pantalla durante toda la escucha y, además, se le menciona…¿A qué se debe?

Esta está inspirada en la novela de las aventuras del barón de Münchhausen, película que Pablo ha visto «mil veces» junto a su hermano Toni Sánchez «Panxo» -vocalista y líder de ZOO-. Todo un pedazo de su infancia.

Caricatura de «Las aventuras del barón Munchausen»

El tema está etiquetado como un folk-rock, con tendencias a un rock más puro con el transcurso del mismo, buscando la emoción que despierta la música electrónica. Desde mi perspectiva, la explosión con el inicio del estribillo es de los momentos más característicos del disco. Ese «girito» es verdadera poesía.

«Bastardos de la Gravedad» de ‘Ciudad Jara’

Ya conocéis -un poco más- tres de las doce canciones de «Donde nace el infarto». Un auténtico proyecto rebosante de personalidad.

Arte nativo, ¿me recibes?

Es un lujo poder disfrutar de letras y de unos artistas tan concienciados con dar un buen producto. Estos días nos han brindado actuaciones a través de las redes sociales, gastando su tiempo en darnos un servicio que, en la vida terrenal normal, se cobra. Por ello, en tiempos de COVID-19, más que nunca, debemos reflexionar:

En estos días de arduo confinamiento, de que nos den una de cal y otra de arena -sin saber cuál es la buena-, nuestros artistas nos están arropando. El sector de la cultura siempre ha sido el eterno maltratado. Las ayudas para la cultura llegan a unos pocos. Es como vivir atrapados en un plutocracia, donde los dirigentes y los regazados son los de siempre. Donde se busca la tan ansiada autogestión, pero muchos acaban pasando por el aro buscando la no extinción. Las condiciones que viven los artistas no son fáciles, no saben cuándo van a volver a poder subir al escenario, y ya no sólo por lo poético de presentar las canciones, sino por tener un sustento económico, tanto para el autor, como para dueños de salas, técnicos de sonido, «currelas» del mundo del espectáculo…Cuando todo acabe y se vea la luz, recordemos las horas que los artistas nos han salvado. Vayamos a sus conciertos, compremos sus discos si tenemos la posibilidad económica de hacerlo, acerquémonos a sus firmas…Vamos a darles un poco de nosotros, como ellos nos dan. Porque cuando adquirimos algo relacionado con un grupo, no va solo para las caras visibles, hay muchas vidas detrás de las bambalinas. Hagamos memoria y no olvidemos.

Spotify de ‘Ciudad Jara’
Instagram de ‘Ciudad Jara’
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Los de Marras: «Nuestra meta siempre ha sido no tener metas»

‘Los de Marras’ son un grupo de rock valenciano, formado en 1995 y cuyas letras se caracterizan por ser directas y desgarradas. Unos clásicos de los festivales más «cañeros» del territorio nacional. Precursores y practicantes del «guarrocanrol».

Valencia. 1995. Nacen ‘Los de Marras’. El grupo no ha surgido entre algodones. Los medios son escasos, pero la ilusión y las ganas de hacer música son la bandera de la agrupación. Problemas sociales, políticos o personales son el motor de sus letras. Siempre caracterizados por sus ritmos viscerales y cantar a la rabia.

Seis corazones son los culpables de ‘Los de Marras’: Agustín -voz-, Iñaki -guitarra-, Nelo -guitarra y voces-, Warrior -guitarra y voces-, Dani -bajo y voces- y Pau -batería-. Su «guarrocanrol» lleva 25 años sonando. Años más fuertes que otros, pero la esencia siempre se ha mantenido intacta. Su ritmo suena a un rock and roll metálico, pero no oxidado. Son unos clásicos de los festivales más rockeros y típicos huéspedes de las salas de nuestro país.

Cuentan con un total de seis discos. «Precede» (2001) fue su primer disco y «Reamanecer» (2017) ha sido el último trabajo de la agrupación. Su elepé «Surrealismo» (2014) consagró al grupo de manera vertiginosa en el panorama. Este último ha dejado verdaderos himnos: «Hoy» -con su clásico ritmo de batucada- o «Compadre» -con su mensaje de unión y fuerza- son dos ejemplos de ello.

Videoclip de «Hoy» de ‘LOS MARRAS?

P: ¿Cómo definiríais a ‘Los de Marras’?

LDM: Somos una banda rock, pero no vivimos de esto. Tenemos nuestros trabajos y además el grupo, somos unos currantes que hacen «rocanrol». Creo que esta sería una buena definición.

La vida del músico no suele estar llena de dinero y excentricidades. Esta concepción tan clásica nos viene de la idea de los famosos rockerstars. Aunque, cierto es, que esto no suele ser así. Muy pocos son los artistas que pueden generar tal cantidad de ingresos, unos pocos puede vivir de la música al 100% y otros muchos tienen que compaginar su faceta musical con su vida laboral. Este último es el caso de ‘Los de Marras’. Ellos mismo se definen como unos «currantes» que hacen «rocanrol». Un lunes están en su puesto de trabajo y el sábado llenan la sala de tu ciudad.

‘LOS DE MARRAS’ en Shikillo Festival’. Foto de Mikel Masa.

Miguel Ríos dijo que los viejos rockeros nunca morían y con ‘Los de Marras’ acertó de lleno. 25 años navegando entre letras y sin ganas de llegar al puerto. Desde 1995 en esto. Han habido épocas mejores y peores,como todo en la vida. Actualmente, el momento es positivo y vienen con ganas de poner al público a su vera.

P: Nacisteis en 1995, lleváis ya muchos años en esto. ¿Todavía queda mucho rock and roll?

LDM: Pues esa es la intención y la actitud. Mientras haya salud, ilusión, imaginación y ganas de hacer ruido, seguiremos componiendo canciones.

Nuestra meta siempre ha sido no tener metas, creemos que con esta premisa puedes hacer rock and roll mucho tiempo. Los sueños no tienen límites.

No tener metas y soñar sin límites. Con esta frase podríamos resumir la filosofía del grupo. Mientras existan ganas para seguir gritando y fuerzas para seguir componiendo, tendremos a los de Valencia dando guerra.

Videoclip «A tu vera» de ‘LOS DE MARRAS’

Para este 2020 traen una auténtica gran gira por España. Almería, Murcia, Tarragona, Palencia o Villarobledo son algunos de los destinos de los valencianos. Una gira que se reparte durante todo el año. Comenzó el uno de febrero y finalizará -de momento- el 28 de noviembre. Aún quedan fechas por confirmar. Su ‘Tour 2020’ viene bien cargado.

Gira ‘Tour 2020’ de ‘LOS DE MARRAS’

Sin embargo, y cómo no, el enemigo invisible COVID-19 también ha truncada la gira de ‘Los de Marras’. Su ‘Tour 2020’ tenía programado numerosas actuaciones para los meses de marzo, abril y mayo, que han tenido que ser canceladas por la situación sanitaria en la que nos encontramos. Quién sabe si futuros bolos de meses posteriores se verán también afectados. Todo está lleno de incertidumbre. Lo único seguro es que volverán y con más ganas que nunca. De momento, como han dicho en sus redes sociales: «Nos veremos en los pogos».

P: Habéis programado una gira enorme. Muchas salas, muchos festivales…Venís con muchas ganas este año, ¿no?

LDM: Bueno, veníamos con el mejor año de nuestra historia, llenos de ganas y de fuerza. Pero ahora, mientras contesto a tus preguntas, estamos inmersos en la lucha contra el coronavirus.

Nuestra gira se ha truncado, el mundo se ha roto en pedazos y no sabemos cuando volveremos a la carretera. Sentimos en lo más profundo de nuestro ser que cuando volvamos, no volveremos con ganas, volveremos con otra palabra que todavía no se ha inventado, será algo indescriptible. Ahora mismo nuestro sueño es poder volver a ensayar, con eso nos conformamos.

El último disco de la agrupación -‘Reamanecer’- data del 2017. En este último trabajo pudimos ver una continuación del estilo que ya nos ofrecieron en ‘Surrealismo’ (2014). El grupo cuenta con casi 200.000 oyentes mensuales en Spotify y su último elepé tuvo bastante éxito. Tres años más tarde de este acontecimiento, el público fiel pide nuevas canciones con las que poder continuar saciando su necesidad de «guarrocanrol».

Disco «Reamanecer» de ‘LOS DE MARRAS’

P: Vuestro último disco fue ‘Reamanecer’…¿Se viene nuevo trabajo próximamente?

LDM: Por suerte siempre tenemos canciones danzando a nuestro alrededor, la vida está llena de canciones esperando a ser compuestas. No sabemos cuándo pero sí, nuestro deseo es sacar un nuevo disco.

Después de dedicar media vida a su faceta musical y recorrer las ciudades y los festivales más importantes del país, quise preguntar por algún concierto que quede guardado en la memoria de los integrantes del grupo. Alguna anécdota curiosa que haya hecho de un concierto, una noche mágica.

P: Un concierto que recordéis con mucho cariño y por qué

LDM: La verdad es que ahora mismo cualquier concierto de los cientos que hemos hecho lo recordamos con cariño, añoranza, deseo y respeto.

Desde el garito más pequeño hasta el festival más grande. Necesitamos volver a subirnos a un escenario y que haya gente, da igual que sean 50,100 o 5000 personas, eso significará que hemos vencido al COVID-19 y que hemos vuelto a nacer.

Queremos mandar mucha fuerza y ánimo a todo el mundo que está viviendo esta pesadilla. Paciencia y «guarrocanrol» decimos nosotros.

Concierto de ‘LOS DE MARRAS’ en Sala Stroika (febrero 2020)

Todos los bolos de los valencianos guardan importancia, da igual la afluencia de público o el sitio. Si hay micro, guitarra y batería, hay ruido. Que el «guarrocanrol» nos acompañe.

Instagram de ‘LOS DE MARRAS’
Spotify de ‘LOS DE MARRAS’
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Lethal Crysis: «Me quedan muchísimos viajes pendientes. He estado solo en 42 países»

Rubén Díez, más conocido en internet como ‘Lethal Crysis’, es creador de contenido audiovisual en la plataforma YouTube. No realiza gameplays, ni graba vlogs diarios, ni tampoco graba retos virales. En su canal ‘Lethal Crysis’ viaja por el mundo, busca aventuras y nos enseña nuevas culturas. Todo ello con una calidad de imagen propia de cineastas.

Emocionante, vivaz y lúdico. Con estas tres palabras definiría el contenido que nos ofrece Rubén, mi invitado de hoy. A pesar de su juventud -22 años- , ha recorrido una gran cantidad de países al alcance de muy pocos. Siempre cámara en mano y recolectando experiencias únicas, que más tarde comparte con todos nosotros en su canal.

Rubén no va al hotel más grande de Dubai, ni come en el restaurante más caro de Nueva York. Sus vídeos no tratan temas superficiales. ‘Lethal Crysis’ nos muestra situaciones, culturas y realidades, con el objetivo de enseñarnos -por ejemplo- cómo vive una tribu en África o invitarnos a reflexionar sobre la tesitura en la que se encuentra una sociedad.

Su canal no siempre estuvo enfocado al contenido filmmaker. Sin embargo, ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que es a día de hoy. Actualmente, está cerca de los dos millones de suscriptores y más de 145 millones de personas han visto alguno de sus vídeos. Y es que estos vertiginosos números no han salido de la nada. Rubén lleva desde 2012 en YouTube y ha subido cerca de 400 vídeos. Un trabajo de años que empezó a dar sus frutos y que ahora se está viendo más recompensado que nunca.

Convivir con la tribu de los Dassanech, explicar la problemática medioambiental que vive Bangladesh por culpa de la industria textil, mostrar la cruda realidad que soportan algunos ciudadanos de Perú a raíz del «muro de la vergüenza»…Son solo tres ejemplos de «rompecabezas» que ‘Lethal Crysis’ ha puesto sobre la mesa. Por este motivo quise hablar con él. Saber cuál de sus experiencias ha quedado en su memoria o conocer, de primera mano, alguna anécdota desagradable -porque no todo es color de rosa-.

Rubén (‘Lethal Crysis’) en Bangladesh. Foto vía: https://twitter.com/LethalCrysis/media
Vídeo «La dura INDUSTRIA TEXTIL en Bangladesh» de ‘Lethal Crysis’

P: Has realizado muchísimos viajes, como podemos ver en tu canal. ¿Cuál ha sido el que más te ha abierto la mente?

LC: Es difícil de responder. Al final de cada viaje se obtiene un aprendizaje diferente.

India es uno de los que más te abre la mente, porque o tienes la mente abierta o no puedes viajar por India. Tienes que ir abierto, dispuesto a encontrarte todo tipo de situaciones muy locas. Aunque ellos tienen poca libertad de pensamiento. Es un país muy machista, a veces hay como muchas sectas…les amarran mucho en pensamiento. Pero, por otro lado, es un país súper loco, cada persona actúa de una manera súper random.

Aparte te encuentras situaciones difíciles. Encuentras alegría y tristeza. Entonces tienes que ir listo para todo tipo de acontecimientos y eso requiere de mente abierta cuanto menos. Este podría ser uno de los ejemplos.

De cada viaje ha obtenido experiencias únicas. Rubén no se casa con ningún destino. Todas las chinchetas que ha marcado en su mapa tienen un valor especial e historias que no va a poder vivir en la siguiente chincheta. Aún así, nos destaca su viaje a la India. Este es el segundo país más poblado del mundo y se prevé que en 2021 supere a China. Una nación con más de 1.200 millones de habitantes, 4 religiones nacidas allí y gran cantidad de cultura por metro cuadrado, dan para muchas historias. La mezcla de locura y misterio sorprendió -y mucho- a ‘Lethal Crysis’.

Vídeo «¿Dónde están los CANÍBALES REALES de INDIA?» de ‘Lethal Crysis’

No todas la experiencias pueden ser enigmáticas y acogedoras. Todos tenemos alguna mala experiencia en algún viaje: estafas en un visita guiada, perder la maleta en el aeropuerto o el hotel no es como se veía en booking. Estas son algunas de las clásicas malas anécdotas que podemos contar de un viaje. Aunque, las experiencias desagradables de Rubén, son algo más bizarras.

P: ¿Cuál ha sido la experiencia más incómoda -casi aterradora- que has vivido en alguno de tus viajes?

LC: No creo que haya vivido ninguna experiencia (duda)…situaciones incómodas puede ser, aterradoras ninguna.

Por ejemplo, la ayuda humanitaria en Venezuela, desde Colombia, en el puente de Cúcuta. Nos echaron,a nada de la policía, en mitad del puente, gas lacrimógeno, disparos al aire…son situaciones (resopla) de nervio. Pero no soy de tener miedo en el momento. Soy de tener sangre fría en esas situaciones, por suerte. O situaciones incomodas con una tribu de África que igual no quiere que esté ahí. Cosas así.

Pocas personas serían capaces de mantener la compostura en una situación así -por lo menos yo, no podría-. Sin embargo, ‘Lethal Crysis’ es una persona con mucha sangre fría. Sus nervios no son tan fáciles de alterar como los de una persona de a pie. Vivir tantas aventuras ha podido acentuar esta faceta, pero también, se ha de nacer con ello. ¿Situaciones incomodas? Sí. ¿Terror? Nunca.

Vídeo «Así lo vivimos en el PUENTE de CÚCUTA | VENEZUELA 23» de ‘Lethal Crysis’

P: ¿Qué viaje le queda a ‘Lethal Crysis’ pendiente?

LC: A ‘Lethal Crysis’ le quedan muchísimos viajes pendientes. He estado solo en 42 países de los 190 y pico que son. Y ya no solo eso, aunque haya visitado todos los países del mundo, diez veces cada uno (ríe), que es imposible prácticamente, me quedaría mucho por conocer.

Cada país es enorme. Hay algunos, en concreto, que son especialmente grandes y hay todo tipo de situaciones, realidades, culturas y tradiciones por todas partes. Entonces, es imposible acabar con los viajes en este mundo.

Pero alguna de las metas que ojalá pueda cumplir son: Siberia, Groenlandia, Alaska…la Antártida, Papúa Nueva Guinea, Amazonas de Brasil…la parte realmente interna.

Heráclito, famosísimo filosofo griego, postuló la paradoja del devenir: todo está en continuo cambio. «Nadie se baña dos veces en el mismo río», sostuvo. Argumentando que el agua, al igual que las personas y los lugares, fluyen y evolucionan. Con una postura, menos explicita, relaciono a ‘Lethal Crysis’. Todavía le quedan muchos países y muchas historias. Pero si vuelve a los lugares que ya ha visitado, seguirá cultivando nuevas experiencias. Cada lugar tiene sus chispas de magia en un momento dado y es imposible vivir todas esas chispas.

Siberia, Groenlandia o la Antártida están entre sus futuros destinos. Esperamos que en el futuro pueda ir y que podamos acompañarle a través de su cámara. Ganas no faltan. Ni por su parte, ni por la nuestra.

P: Tu contenido es muy elaborado, con mucho trabajo detrás. Sin embargo, tiene menos audiencia que otros contenidos menos artísticos. ¿Crees que esto cambiará en el futuro?

LC: Esto era así hasta hace poquito. Desde que subí los vídeos en Etiopía están teniendo un impacto muy fuerte. Y no se me ocurre ningún canal de habla hispana y de contenido a lo filmmaker, que conserve unos valores y conservando unas apariencias, que tengan más visitas que yo.

Hay otros, pero se van a un contenido mucho más viral, en el sentido de: “Probando Coca-Colas”, “Probando Pringles”, “Probando pizzas”,  “Me monto en la montaña rusa más alta del mundo” o “Me meto en el hotel más caro del mundo”. Eso al final, lógicamente, estás yendo a las visitas. Pero este contenido cada vez se valora más y estoy muy contento de que este contenido cultural y que trata problemas sociales, cada día este más valorado y ojalá cada vez lo sea más y más. Creo que tiene un buen aporte.

El contenido filmmaker es uno de los formatos que más están creciendo en YouTube. Los reyes de la plataforma siempre han sido los clásicos youtubers de gameplays o los vlogguers. Pero con el tiempo, estos jóvenes, con una vocación más artística, han conseguido afianzar a su audiencia. ‘Lethal Crysis’, al igual que los youtubers ‘Clavero’ o ‘All These Humans’ -que han acompañado a Rubén en algún vídeo-, son tres buenos ejemplos de esta nueva escuela de cineastas de la pequeña pantalla online.

Contenido cultural y tratando problemas sociales. Ya hemos visto como ‘Lethal Crysis’ ha viajado hasta el corazón del conflicto entre Israel y Palestina, para explicarnos de manera sencilla qué ocurre. O ha ido hasta Ucrania para enseñarnos las consecuencias de la explosión nuclear en Chernobyl y darnos una pequeña clase de historia. Un material audiovisual muy concienciado con dar una calidad real, no cayendo en el click fácil o clickbait. No hay que espectacularizar frivolidades. Hay que mostrar realidades, presentarlas de forma interesante y sin engañar al público.

Vídeo «CHERNOBYL: ZONA DE EXCLUSIÓN» de ‘Lethal Crysis’

Quise acabar mi pequeña charla con Rubén con una preguntas más personal, pero sin salirnos de su trabajo. Su canal está a punto de llegar a los 400 vídeos. Horas y horas de grabaciones que representan la vida de Rubén como ‘Lethal Crysis’.

P: ¿Qué vídeo enseñarías a una persona que no conoce tu canal?

LC: No soy muy de tener cosas favoritas. No tengo ni comida, ni película, ni país favorito, ni nada. Lógicamente tengo gustos, unos me gustan más que otros. Pero no podría decir solo uno. Es la conclusión a la que quiero llegar.

Básicamente… recomendaría el hielero del Chimborazo, que me quedó muy bien. El de los Áparas, los indígenas de Ecuador… o el de los Waorani. Alguno de alguna tribu etíope… el de los Afar, por ejemplo. El de los Afar, los Waorani  y el hielo del Chimborazo. Esos tres.

Vídeo «El ÚLTIMO HIELERO del CHIMBORAZO» de ‘Lethal Crysis’

El último hielero del Chimborazo, las peligrosas tierras Afar y los indígenas Waorani. Tres vídeos que representan la esencia ‘Lethal Crysis’ y que Rubén nos recomienda visionar. Pura calidad audiovisual a un click.

De esta conversación con Rubén, me llevo haber conocido -de primera mano- las historias de un verdadero aventurero del siglo XXI y a una persona muy entregada con su público y su trabajo. Quedan muchos países por visitar, muchas experiencias por contar y muchas injusticias por narrar. Todavía hay ‘Lethal Crysis’ para rato.

Instagram de ‘Lethal Crysis’
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Ovidi Díaz: «En cuanto acabe la cuarentena entraremos a grabar nuevo disco»

Entrevista a Ovidi Díaz, percusionista de ‘La Pegatina’.

Nos transportamos al año 2003. Unos jóvenes de Moncada y Reixach han formado un grupo musical. Tienen un ritmo diferente. Es frenético. En sus bolos llevan sombreros muy raros. No paran de moverse. De saltar. De bailar. Toda la gente de la zona quiere verlos. Algunas salas y festivales comienzan a reclamarlos. Este fue el germen que hizo nacer a esta bella flor: ‘La Pegatina’.

Adrià, Rubén, Ovidi, Ferrán, Sergi, Romain, Axel y Miki. Estos son los ocho piratas que forman la tripulación. Cierto es que no hay verbena sin ‘La Pegatina’, ni puede existir ‘La Pegatina’ sin verbenas. Todos hemos buscado al hijo de Mari Carmen y hemos acabado diciendo a la pobre mujer que su hijo es un cabrón. Al igual que hemos cantando «Lloverá y yo veré» dejándonos las suelas de los zapatos en cualquier festival o fiestas de pueblo.

Hoy hablo con Ovidi Díaz, una de las cabezas pensantes de este gran plan, con el objetivo de conocer – y que conozcáis- un poco más a la banda y qué nos tienen preparados para el futuro.

No es casualidad que ‘La Pegatina’ haya visitado «medio mundo». Su energía sobre la tarima del escenario te pone a bailar hables el idioma que hables. ¿Os imagináis a miles de japoneses bailando rumba catalana? Lo han conseguido. ¿Canadienses haciendo un «pogo» mientras suena ska? También lo han hecho. Aquí reside la chispa que prende la mecha: la gran versatilidad de sonidos que ofrece su música y como han sabido evolucionar con nuevos ritmos.

P: Mucha gente intenta definir a ‘La Pegatina’ y encasillarla en un género, pero no pueden. ¿Cómo define a ‘La Pegatina’ un integrante del grupo?

O: ‘La Pegatina’ ha ido variando con el transcurso de su historia.

Primero de todo, las influencias que han tenido los diferentes integrantes por separado. Empezamos con mucha rumba catalana, pero cuando se integraron los dos franceses nos enseñaron mucha música centroeuropea.

Después también nos han influido todos los grupos que nos hemos ido cruzando durante nuestras giras. Primero recorrimos toda la península. Pero desde el 2007 salimos ya por Europa de gira y más adelante Asia, Latinoamérica y Australia.

También toda la música que va surgiendo y vamos escuchando.

Canción «Y volar» de ‘La Pegatina’

Evolucionar y aprender de los demás. La entrada de Axel -trompeta y coros- y Romain -acordeón, voz y coros- motivó al grupo a explorar. Visitar otros países y coincidir con artistas locales también. Esto se traduce en una discografía de los más variopinta. Desde su disco ‘Al Carrer!’ (2007) hasta ‘Ahora o Nunca’ (2018), el grupo ha pasado por seis elepés . Seis experiencias sonoras que poco tienen que ver entre si.

P: Vuestro último álbum fue ‘Ahora o nunca’, del año 2018. ¿Se prevén nuevos trabajos para el futuro?

O: Sí, en cuanto acabe la cuarentena entraremos a grabar nuevo disco.

Así es. ‘La Pegatina’ viene con deberes para todos. Este 2020 saca un nuevo trabajo a la luz. Después de unos pocos meses para recargar pilas y publicar ‘Un secreto a voces’ -un recopilatorio con dos discos y un DVD con el documental de la agrupación – vuelven a la carga. Es un misterio con qué nos sorprenderán esta vez y en qué dirección proyectarán el disco. Lo único seguro es que los integrantes están dedicando todo su trabajo, tiempo y ganas para que el público lo reciba con los brazos abiertos.

Documental ‘Un secreto a voces’ de ‘La Pegatina’

P: ¿Qué espera La Pegatina de este 2020?

O: Este 2020 tenemos previsto una gira europea y en octubre unas fechas especiales, aquí en casa, para presentar un nuevo disco.

Los de Moncada no se dejarán ver mucho por nuestro país. Su escaparate para este 2020 es una gran gira europea, como ya han hecho alguna que otra vez. Aún así, no nos van a dejar con la miel en los labios. A finales de este mismo año presentarán su séptimo trabajo en España. Tendremos que dar la talla.

P: Para este año teníais  programada una gran gira fuera de España, ¿qué sentís al ver qué os reciben tan bien?

O: Es una pasada poder llegar a países que ni hablan tu idioma y te reciban como si estuvieras en casa.

Conciertos de ‘La Pegatina’ en España este 2020

El idioma de la música es universal. Un ritmo con trompetas, trombones y guitarras dan ganas de bailarlo aquí y en la otra punta del mundo. Y eso lo sabe muy bien ‘La Pegatina’. Los más de 30 países en los que han actuado lo corroboran. País que degusta ‘La Pegatina’, país que quiere repetir. Este año solo cinco ciudades de la península podrán disfrutarlos: Zaragoza, Coruña, Madrid, Bilbao y – por supuesto- su tierra natal, Cataluña -aún por confirmar fecha y lugar exacto-.

Muchos de estos conciertos por Europa se han visto afectados por la crisis del COVID-19. Por el momento, un total de 12 conciertos han sido cancelados, existiendo la posibilidad de que, en el futuro, otras actuaciones corran la misma suerte. Francia, Alemania, Suiza y Austria tendrán que esperar para disfrutar del mejor revulsivo emocional del panorama español. La espera merecerá la pena, eso seguro.

P: Por la situación del COVID-19 os habéis visto obligados -como todos los artistas- a cancelar conciertos de vuestra gira. ¿Algún mensaje para vuestro público?

O: Son tiempos difíciles para todos, pero miremos la parte positiva y aprovechemos esta parada para hacer o cuidarnos lo que con la vorágine del día a día no nos deja.

Y sobre todo estamos guardando nuestras energías en una olla exprés para sacar un «discazo» y darlo todo en la nueva gira. Si normalmente hacemos 80 conciertos al año, imaginad toda la energía que daremos con 20 conciertos. Id preparándoos.

20 conciertos en un año. A ‘La Pegatina’ le encanta actuar y el feed back que crea con su público hace de sus bolos algo único. Este parón obligado está sirviendo para unir más fuerzas y salir con más ganas a los escenarios. Nos tienen preparados una gira corta, pero muy intensa. Quieren dar menos dosis de su fiesta. Aunque será una dosis mejor administrada, cocinada a fuego lento y más concentrada. Ovidi ya nos está avisando. Vamos a tener ir preparándonos. En el concierto jugamos todos: artistas y público.

Parece que por muchos años que pasen, a estos chicos de Moncada no se les acaban las ideas. Año tras año siguen siendo «cabezas de cartel» y ofreciendo la contundencia que se espera de ellos. Con esta nueva gira y nuevo disco podremos ver, además de nueva canciones, una escenografía nueva: bailes, juegos con el público, sorpresas…todo a lo que nos tienen acostumbrados. A este gat rumberu le quedan muchas vidas.

Videoclip de la canción «Mari Carmen» de ‘La Pegatina’
Spotify de ‘La Pegatina’
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Sen-K: «Hambre he tenido siempre, de hecho es más una necesidad»

Entrevista a Sen-K, vocalista de ‘Nativa’ y exvocalista de ‘La Raíz’.

Si menciono a Jose Carlos García quizás no sepan de quien hablo, pero si nombro a Sen-K, posiblemente se les refresque la memoria. Hoy charlo con uno de los pulmones de ‘La Raíz’: uno de los grupos más conocidos en su panorama, que, actualmente, se encuentran en un parón indefinido. Sin embargo, Sen-K no apartó sus ganas de gritar y, junto a sus compañeros Xavi, Adri, Edu y Julio, crearon ‘Nativa’. El nuevo proyecto en el que se encuentran inmersos y que toma más fuerza este 2020.

Salir de un proyecto donde has sido feliz y donde has triunfado siempre es difícil. Esta fue la tesitura en la que se encontró Sen-K en 2018. «El tren huracan» de La Raíz tomó estación y sus pasajeros tenían dos opciones: tomar otro tren o esperar en el andén. La mayoría escogieron la primera: Pablo Sánchez con ‘Ciudad Jara’, Juan Zanza con ‘Valira’ y cinco integrantes del grupo, entre ellos Sen-K, decidieron sumergirse en el proyecto ‘Nativa’. Este recuerda a tardes en el local de ensayos y lanzarse a explorar nuevos sonidos. Cambiando las coordenadas del mapa. No obstante, siempre que se sale de un proyecto exitoso -como fue ‘La Raíz’- se espera que el siguiente sea una «bomba musical». Pudiendo dar un plus de presión.

P: Actualmente ‘Nativa’ tiene sus seguidores. Sin embargo, ¿pesó al principio que los integrantes del grupo fuerais parte de ‘La Raíz’? ¿Le daba un plus de exigencia al proyecto?

Sen-K: Por supuesto que pesaba, pero nunca, al menos yo, le dimos más importancia de la que merecía. Simplemente nos juntamos a hacer lo que mejor sabemos, y eso es nuestra música. El plus de exigencia nos lo damos nosotros mismos con nuestro inconformismo y nuestra dedicación.

Videoclip ‘Rua Na Selva’. Primer single de ‘Nativa’

La exigencia se la marcan ellos mismos. Así nació ‘Nativa’. La necesidad de seguir explorando nuevos caminos, de hacer música y -más importante- de disfrutar haciéndola. Es muy difícil poder encasillar a ‘Nativa’ en un género. Si ‘La Raíz’ era una fusión de rap, rock y ska, con ‘Nativa’ es imposible discernir un ápice su estilo. Y así lo quieren. No pretenden enmarcarse. Entienden la música como una vía de comunicación clara y certera, con el objetivo de agitar conciencias. En este 2020 el proyecto pisa con más fuerza. Ya han dejado ver un poco de su «selva musical» por algunos escenarios del Estado. Y este año dan comienzo a su ‘Nativa Tour 2k20’. Comienza el rock and roll.

P: ¿Qué espera Nativa para este 2020?

Sen-K: Nativa espera para este 2020 presentar su disco en el mayor número de lugares posible y así seguir demostrando que el directo es el punto fuerte de la banda. Trabajamos mucho para hacerlo real y esa es la línea a seguir.

Gira ‘Nativa Tour 2k20’

Actualmente, nos hemos visto sumergidos en un escenario nuevo para todos. Un virus ha cambiado nuestro ritmo de vida y nuestras costumbres. Muchos empleos se han visto afectados por la necesaria cuarentena, con el objetivo de aplacar al enemigo invisible. El gremio de los artistas es uno de los más afectados. No solo por la incertidumbre de cuándo volveremos a salir de nuestras cuatro paredes, sino por cuándo volverán a haber espectáculos con grandes multitudes. Muchos bolos se verán afectados, esto significa perdidas económicas significativas y una gran frustración para todas las personas vinculadas a este mundo. En esta tesitura llena de interrogantes, Sen-K deja un pequeño mensaje de unión y apoyo.

P: Por la situación del COVID-19 os habéis visto obligados -como todos los artistas- a cancelar conciertos de vuestra gira. ¿Algún mensaje para vuestro público?

Sen-K: Como bien dices, nos hemos visto obligados a aplazar algunas de las fechas que teníamos ya cerradas para este ‘Nativa Tour 2k20’ y ahora tenemos por delante la difícil tarea de reubicarlas. Mi mensaje no es solo para el público, también lo es para toda la gente del espectáculo que se han visto afectadxs (promotores, técnicxs de iluminación y sonido, artistas…) y es que la música volverá pronto y con ella la normalidad y la estabilidad. Hay que mantenerse fuertes y unidxs.

Fuerza ante una situación excepcional. Que no solo afecta al artista en cuestión, sino a todo un equipo cuyo trabajo suma y suma para poder crear la magia que vemos sobre el escenario.

En esta entrevista también quería conocer un poco más a Sen-K. Conocer de dónde salen las ganas de crear un nuevo proyecto. Dónde nace la motivación de una de las voces más sonadas en festivales como ‘Viña Rock’.

P: Iniciar este nuevo proyecto, ¿te ha dado más ganas o hambre de crear música?

Sen-K: Hambre  he tenido siempre, de hecho es más una necesidad. Pero lógicamente que el nacimiento de Nativa y su crecimiento es un plus de motivación ya que es algo nuevo que ha pasado a formar parte de nuestras vidas. El recibimiento por parte del público y su apoyo es también un empujón muy fuerte.

Sen-K se encuentra motivado, con ganas de quemar el escenario y rodar carretera yendo de sala en sala en el mapamundi. Hacer lo que todo artista desea. ‘Nativa’ ha crecido rápido. Más de 40.000 personas consumen su música mensualmente por Spotify y su hit ‘Rua Na Selva’ se encuentra cerca de 800.000 escuchas. Unos números de un grupo más que consagrado y que busca el éxito que ya obtuvieron en el pasado. Aunque esta vez cambiando de tercio. Cambiando el estilo. Explorando nuevos terrenos.

El mundo del espectáculo es agitado. Hoy estás aquí, mañana allí. Hoy estás con veinte personas en un bar de micro abierto y mañana estás llenando ‘Joy Eslava’ en Madrid. La fugacidad y rapidez de la vida del artista es, incluso, hasta poética. De esto quise hablar con Sen-K.

P: ¿Cómo te ves -profesionalmente- de aquí a cinco años?

Sen-K: No tengo una meta definida y de aquí cinco años imagínate cómo pueden cambiar las cosas, pero sí que me gustaría verme, y de hecho trabajaré para ello, dedicándome a la música como hasta ahora y si puede ser seguir rodeado de los míos, mejor que mejor.

«Seguir rodeado de los míos». De esta breve conversación puedo extraer esta conclusión. Sen-K comenzó un nuevo proyecto, pero lo comenzó con sus compañeros de siempre: sus compañeros de «furgo», letras y pasiones. El artista no tiene metas definidas, siempre es más atractivo dejarse llevar por el camino. Aunque, quiere que la música le acompañe. Al igual que nosotros queremos que sus letras nos acompañen. Estoy seguro que con ‘Nativa’, Sen-K «incendiará el mundo otra vez».

Cuando escenario y backstage están en el salón de casa

Crónica del concierto online de El Canijo de Jerez

“Aquí hemos venido a disfrutar de las garrapatas, no de los virus”, dijo en alusión al mote que recibe su público: los garrapateros

Marcos del Ojo, más conocido como El Canijo de Jerez, brindó a todos sus followers de Instagram y Facebook un pequeño concierto con motivo de la cuarentena –o “cuarentena trompetera”, como él la denomina-. El exvocalista de Los Delinqüentes y -actualmente- en solitario, citó a su público a las 20:00 –hora peninsular- para celebrar la llegada de la primavera.

Las largas colas de acceso al recinto del concierto se han visto sustituidas por un simple click, los piropos del público ahora son emoticonos de “caritas lanzando besos” y los vítores al artista son miles de corazones virtuales que “explotan” en la pantalla sin cesar. Esta es la nueva estampa que presenta  uno de los conceptos más novedosos del confinamiento: las actuaciones online.

El artista jerezano no se encontró con una tarima, ni tampoco con su banda. Hoy sus “armas” son dos guitarras -una acústica y otra eléctrica- y su salón –repleto de vinilos y  portadas de sus discos colgando en la pared-. El mayor problema de la actuación no es el sonido, sino la conexión wifi, un factor presente en el transcurso de la actuación y el mayor quebradero de cabeza del cantante. Aún así, cerca de tres mil usuarios disfrutaron del bolo.

Durante la hora que duró el directo hubo tiempo para todo. El Canijo entonó cinco canciones de su proyecto en solitario y recordó otras cinco de su época en Los Delinqüentes. Todo ello, acordándose de su amigo fallecido Miguel Benítez, integrante del extinto grupo y una de sus inspiraciones vitales. La literatura  y “el séptimo arte” tuvieron su espacio, el artista recomendó “Por favor, mátame” de Legs McNeil –un libro sobre la historia del punk – y “Érase una vez en…Hollywood” –un film de Quentin Tarantino-.

El cantautor andaluz dio pistas sobre su nuevo trabajo “Constelaciones de humo” que verá la luz en octubre: “Se irán sacando singles (…) es posiblemente mi disco más variado: rumba, flamenco puro, rock…”. Con motivo de este, dedicó unos minutos a “Morir de pie”, la única canción del disco disponible al público.

«Morir de pie» de El Canijo de Jerez

Con cerveza artesanal en mano y cigarrillo de liar posado en el clavijero de su guitarra, El Canijo quiso acordarse de todos los “héroes sin capa” que están “al pie del cañón” en esta crisis: sanitarios, policías, transportistas…Haciendo un llamamiento a la responsabilidad individual de la audiencia e insistiendo en seguir las indicaciones de las autoridades.

Entonando “La primavera trompetera” con motivo del inicio de la estación y con estas palabras finalizó el live: “Quédate en casa hoy para que podamos seguir bailando juntos mañana”. El reloj marca las 21:00, el espectáculo ha finalizado.

Concierto completo/ vía: lavozdelsur
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